7的大写笔画（7的大写）

例如，的大写7的大写十九世紀的早期現代主義運動中，我們看到法國頹廢主義對於英國美學主義的影響。

因為陽性病例太多，笔画不少人還在居家辦公。文章最後表示，的大写7的大写「堅持就是勝利，堅持必將勝利」。

醫療衛生和疾控體系經受住了考驗，笔画實現了全人群疫苗完全接種率超90％。「全靠自覺，的大写7的大写有少部分人隨處亂竄也是真的」。文章說，笔画回歸正常是大家的共同心願，笔画「要完整、全面、準確地把握和執行防控措施，規範操作、不變形不走樣，不斷提升認識，加強治理能力，做好充分準備，推動防控措施持續優化」。11月底，的大写7的大写在多地爆發民眾對嚴格清零政策的抗議活動後，的大写7的大写中國官方開始在防疫政策上轉向，越來越多場所和大眾運輸不再要求出示核酸檢測報告，不再進行大規模的核酸檢測。《環球時報》前總編輯胡錫進昨（5）日就保定疫情發文，笔画表示自己4日電話採訪了3個彼此無關的保定人，笔画得知這3個家庭都有發燒症狀，他們多以抗原（快篩）自測，保定市的生活供應沒什麼問題，可以網購，快遞給送。

全文未提「動態清零」，的大写7的大写但表示「堅持必將勝利」」 然而隨著通貨膨脹率急劇上升，笔画波蘭許多超商裡的推車上，原本堆滿捐給烏克蘭難民的物品，現在越來越少。大部分的盲人按摩，的大写7的大写站在浴槽看都覺得骯髒。

」 以為她們都是這樣，笔画其實也有Dance Girl搭二等車廂，女藝人搭三等車廂，雖然搭同一班電車回去，到大森卻彼此不知道。然而，的大写7的大写深夜雙手挽著兩個大男人的手，若無其事回去。「我的個性是一聽到明眼者的腳步聲，笔画就飛也似的快走，不追過他不行。文：的大写7的大写川端康成 舞孃的旅途風俗 1 東京郊外的大森一帶，是山丘、西洋人、年輕太太、與舞孃多的市鎮。

你看不到前面有人嗎？」挨罵的盲者作出要打對方的姿勢有次我在她家工作，要下樓去找她時，看到她正在彈琴。

原來，主辦單位「旅者」邀請蘿瑞來擔任比賽評審，還有另外一層緣由。每次到紐約找她，我都會停留將近一個月的時間，我做出prototype，她則做出合適的音樂，然後彼此交流，看是否要往上堆積或者往下刪減，方向並不一定，有時我們也會產生歧異。但就像是這次前往紐約，我們聊到了藝術家在創作時，有時候會像是被某種力量控制，幾乎偏執般地加加減減，希望作品能成就出某些有時藝術家自己也不知道是什麼的特質。這本書就是獻給路的，而我覺得蘿瑞在路去世後，確實一直很想念他。

她的表情、眼神非常非常遙遠，像是在懷念一些事情，我覺得自己不適合打擾蘿瑞和琴聲共築的時空，於是靜靜地回到了樓上。雖然之後我前往遊戲產業發展，做了七年的藝術總監，但是當時獲獎以及與蘿瑞合作的記憶，在我心中留下了種子。這個比賽猶如一場奇幻之旅，我不但拿下了獎項，也意外展開與蘿瑞的初次合作。有一次我們去一間高級日本餐廳用餐，菜單是用毛筆字寫的，蘿瑞身上剛好帶著毛筆，於是就自己在菜單後面添上了一大堆稀奇古怪的菜名，現在想起來還是會莞爾一笑。

而談到蘿瑞，很難不去談到她的伴侶兼良師益友——路・瑞德（Lou Reed）。於是在2001年，我辭去索尼的工作，重回台灣走入藝術創作的領域，繼續做著我最喜歡的事情。

但她覺得，身為藝術家就該控制好自己的創作內容，藝術家應該要是一個掌控者，要能夠決定自己作品的未來是什麼樣貌。我眼中的蘿瑞，是一個實事求是的人，她說的大多是來自生活的實際感悟，而不是引自誰說的大道理。

文：黃心健（國立臺灣師範大學特聘教授、新媒體藝術家） 【推薦序】重回時間之夢 初識蘿瑞，是在1994年，那也是我一切的開始。而私下的蘿瑞也很有幽默感，甚至有時候帶點頑皮。有人跟我說過，在跟絕大多數的名人攀談時，我們大多會感覺到對方心不在焉，但蘿瑞與任何人說話，無論是朋友還是路人，都發自內心地真誠傾聽、回應。第一屆的評審可以說是星光熠熠，邀請到了當時最頂尖的前衛藝術創作者，像是導演泰瑞．吉蘭（Terry Gilliam）、科幻小說家威廉．吉布森（William Gibson）、漫畫家雅特．史皮茲曼（Art Spiegelman），當然，也包括了對我之後影響深遠的新媒體藝術家——蘿瑞．安德森。此外，她也是個真誠的人。這本書是以時間為主題的系列奇幻故事，我從其中得到靈感，創作出了《時間之夢》這部作品，觀者可以在介於文字與影像間的介面間，穿越數個關於時間的故事旅行，例如與影子分離，象徵因果倒錯的房間等。

後來，我與蘿瑞又有了多次合作機會，例如愛知博覽會等等。蘿瑞的處世之道 與蘿瑞相識的這二十幾年，除了工作夥伴，我們也變成了朋友。

我想，這不僅僅說明蘿瑞擁有藝術家的直覺與敏銳度，她對各種媒體的好奇心與探究新知的欲望，讓她的藝心常新。當時「旅者」是最大的CD-ROM（唯獨記憶光碟）公司，他們想要與蘿瑞合作發行第一部CD-ROM作品，不過蘿瑞對於現有的設計都不太滿意，於是向「旅者」提議，希望可以跟得獎作《時間之夢》的藝術家合作。

蘿瑞的創作之道 從創作者的角度來談論蘿瑞，我認為雖然她的創作運用了各式各樣的媒體，其中不乏最新銳的創作工具，但我覺得她始終把自己看作是名「多媒體」藝術家，而不是「新媒體」藝術家。這也正是她創作的特色，將技術還原到本質，再加以重生。

蘿瑞喜歡還原科技的本質，理解它們究竟是在做什麼，又為什麼必須得這樣做。與蘿瑞的初次合作，對我如同啟蒙，她如刀一般直指人心的創作，永遠是我的指引。她對媒體有很強的直覺，無論是高科技還是低科技，都能恰如其分地展現出這個媒體最優秀的長處。完成作業後，老師熱心地建議我去參加於紐約舉辦的第一屆新媒體藝術大賽「新聲音，新視界」（New Voices, New Visions），這是由當時最頂尖的新媒體公司「旅者」（Voyager）與矽谷的研究公司「區間」（Interval Research）共同舉辦的比賽。

我們的合作方式就是不斷地互相「丟東西」，從中逐漸找到共同覺得有興趣的主題，再往下發展。與蘿瑞共同創作的經驗，宛如一趟深度學習的旅程，畢竟，一般人很少有機會可以如此近距離地看著一位偉大的藝術家思考、發想作品的過程。

時間來到2016年，隨著VR發展，我想蘿瑞應該很有興趣，於是飛去紐約找她，問她要不要一起嘗試看看，最後迸出的火花就是《沙中房間》、《高空》、《登月》這幾部VR作品這個祕密藏在我的心裡，牢牢的，每次都在幾乎要忘記的時候，就會有一些事情提醒我再次想起。

為什麼一定要在太陽下山之前才發出聲音呢？我一直很疑惑。但我每次去虎頭山都是白天，太陽下山之前就必須回家，青春期之前我根本沒機會真正找到老虎洞。

從小在龜山長大，虎頭山公園熟到不行，校外遠足去虎頭山，週末走走去虎頭山。那一秒鐘我很想跟那個同學說有關老虎洞的事，但我還是沒有。或者我也想留在那裡，經常從他家一樓鐵工廠穿過去，跟他表哥阿春打招呼之後徑直走去樓上阿奇房間，拿出稀奇古怪的鬥牌、大富翁或者GameBoy玩一個下午，空氣中總有一種金屬潤滑油的味道。我不知道其他同學為了不穿過那個老虎洞，都會繞到樓下的廁所，或者乾脆就不去福利社買東西，只有我這個傻傻的，從他們兩個中間穿過去，馬上就被攔下來，腦袋被敲了好幾下，有些暈。

我知道我是不發芽的那一個，看著別人一直「蹭、蹭、蹭」地往上竄，就沒有多少羨慕。中間有一小格避車道，真跑不過，就往那裡躲。

尤其是我在派出所半蹲，教官走進來看見我，第一件事就是把我踹得腰弓起來、好像一隻煮紅的蝦子，然後在派出所地板滑了幾公尺的時候，特別想念。那兩個人叫什麼名字我已經忘記了，在剛升上國中的時候，只知道他們是東門國小有名的「七匹狼」其中兩個，很凶。

事實上，我一直都是一個往後跑的人。不知道是不是阿奇跟我說的，虎頭山上有老虎洞。